sábado, 9 de diciembre de 2017
DEFINICIÓN PERFORMANCE
El performance es un tipo de arte que desdibuja las líneas entre arte, museo, vida, obra y espectador, y donde el artista puede utilizar su corporeidad, por supuesto puede apoyarse de elementos visuales para manifestar o evidenciar algo.
Una performance o acción artística es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en la que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un papel principal.
CONCEPTO:
El término performance procede de la expresión inglesa performance art, con el significado de arte en vivo. Está ligado al Happening, al movimiento Fluxus, al Body art y, en general, al arte conceptual. Al principio de los años sesenta, artistas como George Maciunas, Joseph Beuys, Wolf Vostell, y Nam June Paik entre otros, empezaron a crear los primeros happenings y conciertos fluxus. El término performance comenzó a ser utilizado especialmente para definir ciertas manifestaciones artísticas a finales de los años sesenta, con artistas como Carolee Schneemann, Marta Minujín, Marina Abramovic y Gilbert & George entre otros.
La performance se opone a la pintura o la escultura, ya que no es el objeto sino el sujeto el elemento constitutivo de la obra artística.
La performance tiene parentescos con la acción poética, la intermedia, la poesía visual y otras expresiones del arte contemporáneo. Algunos llaman a tales expresiones (idénticas o muy similares a la performance): live art, action art, intervenciones y manoeuvres.
HISTORIA DEL PERFORMANCE
El término “Performance Art” tuvo sus inicios en los años 60 en Estados Unidos. Fue originalmente utilizado para describir cualquier evento artístico en vivo que incluyera poetas, músicos, cineastas, etc. en adición a las artes visuales.
Es apropiado aclarar que, aunque estamos hablando de los 60, existieron tempranos precedentes del Performance Art. En 1908 el Movimiento Futurista liderado por Marinetti planteaba en su Manifiesto Futurista incorporar todas las disciplinas del mundo intelectual y una de las características del Performance es que incluye poetas, artistas visuales, músicos y teatristas. Luego los dadaístas, en 1916, llevaron a cabo performance en vivo que incluyen poesía y artes visuales.
La escuela alemana del Bauhaus, fundada en 1919, incluyó un taller teatral para explorar las relaciones entre espacio, sonido y luces. El Black Mountain College (fundado en Estados Unidos) por instructores del Bauhaus exiliados, continuaron incorporando estudios teatrales con las artes visuales esto, 20 años antes de los 60.
A finales de la década del 50 tuvieron lugar las acciones de Kaprow. Robert Morris realizó “performances en 1965. Yves Klein a finales de los 50 y durante los 60. Joseph Beuys y Yoko Ono, fueron artistas asociados a Fluxus, un movimiento muy orientado hacia el arte del performance. Aunque el término no había sido acuñado, todas estas acciones constituyeron antecedentes del arte de performance.
Ya en 1970, el “Performance Art” era un término global y su definición un poco más específica. “Performance Art” significaba que era en vivo y era arte, no teatro. También significaba que era un arte que no podía ser comprado, vendido o intercambiado como comodidad. Realmente, esta última característica era la de mayor importancia. Los artistas de Performance veían (y ven) el movimiento como un medio para expresar su arte directamente al público.
En adición a los artistas visuales, poetas, músicos y cineastas, el arte del Performance incluyó, en la década del 70, la danza (sin perder de vista que no se trata de teatro). En algunas ocasiones, todas estas expresiones artísticas son incluidas en una pieza de Performance. Otra característica es que, como el Performance es en vivo, no hay dos performance exactamente iguales.
En los 70 se hizo también popular el “Body Art” (una vertiente de Performance Art), que comenzó en los 60. Desde inicios de los 80 y hasta nuestros días, el Performance ha ido crecientemente incorporando medios tecnológicos a las piezas.
CARACTERÍSTICAS PERFORMANCE
Las características del performance son las siguientes:
- El trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo.
- La Performance o acción artística puede ocurrir en cualquier lugar.
- Se puede iniciar en cualquier momento y puede tener cualquier duración.
- La performance involucra cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del performer y una relación entre el performer y el público.
- Sus disciplinas pueden ser multidisciplinarias.
- En un acto de performance se suelen apreciar diferentes facetas que ocurren al mismo tiempo, como es la danza, la música, el teatro y la pintura.
- Se toma como base el desnudo para este tipo de arte, aunque no es una condición, solamente es una característica un aporte que el artista le da a su obra, lo esencial es que el artista se sienta identificado y ligado con su representación.
- El trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo.
- La Performance o acción artística puede ocurrir en cualquier lugar.
- Se puede iniciar en cualquier momento y puede tener cualquier duración.
- La performance involucra cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del performer y una relación entre el performer y el público.
- Sus disciplinas pueden ser multidisciplinarias.
- En un acto de performance se suelen apreciar diferentes facetas que ocurren al mismo tiempo, como es la danza, la música, el teatro y la pintura.
- Se toma como base el desnudo para este tipo de arte, aunque no es una condición, solamente es una característica un aporte que el artista le da a su obra, lo esencial es que el artista se sienta identificado y ligado con su representación.
LA PERFORMANCE. UNA FORMA DISTINTA DE APRENDER
En el proceso de enseñanza-aprendizaje tradicional lo que importa es que el alumno adquiera una serie de conocimientos, destrezas, habilidades… que le permitan desarrollar su personalidad y formarse profesionalmente. Se aprende de forma memorística y erudita, siendo el profesor el protagonista.
Al tratarse de un aprendizaje memorístico suele ser muy teórico y poco práctico. Lo importante para ¨aprobar¨ en este sistema educativo es dominar la materia de manera formal, sin fomentar el pensamiento divergente. Lo importante es el resultado final no el proceso, que se evalúa mediante pruebas objetivas.
Este modelo tiene sentido en una sociedad sin cambios científicos, pero actualmente estamos en una sociedad en continuo cambio donde pierde sentido esta manera de enseñar.
Por lo que según Vergara, 2011
Teniendo claro lo que no se debería hacer en el aula y adaptándonos a la sociedad en la que vivimos y sus necesidades, la performance es un recurso artístico idóneo.
Ya que se trata de una actividad multidisciplinar donde no se hace distinción por asignaturas, pero se trabaja Educación Plástica, Educación Física, Literatura, Música, Historia del Arte…
TALLERES INFANTILES PERFORMANCE
Hemos encontrado un taller muy útil, ya que es válido tanto para padres como para niños y educadores. El nombre de este es ¨talleres de performance e iniciación al arte contemporánea para niños y padres¨ y está dirigido a niños de 3 a 10 años.
Estos talleres pretenden crear situaciones que van más allá de lo que se suele considerar como acto artístico y parten de los hechos pedagógicos de la performance, que permiten aprender a mirar el arte de nuestro tiempo como algo cercano y accesible. Alejándonos de la idea de que el arte es solo pintar en una hoja y conociendo mediante el juego conceptos como la performance, el arte sonoro, las instalaciones, etc.
Los niños trabajan y crean sus propias situaciones a través de la experimentación consigo mismo, con su alrededor, con el tiempo y con las relaciones con el juego a través de la plástica, la música, etc.
Además de que los niños/as trabajen de este modo, existe la posibilidad de que compartan con sus padres estas experiencias.
Este proyecto de pedagogía performativa iniciado en el 2010, ha recorrido numerosas instituciones, centros culturales, ferias y eventos artísticos.
Si este artículo resulta de interés podéis obtener más información y contactar en:
http://rubenbarroso.com/talleres/talleres-para-ni%C3%B1os-performance-workshops-for-children/
Estos talleres pretenden crear situaciones que van más allá de lo que se suele considerar como acto artístico y parten de los hechos pedagógicos de la performance, que permiten aprender a mirar el arte de nuestro tiempo como algo cercano y accesible. Alejándonos de la idea de que el arte es solo pintar en una hoja y conociendo mediante el juego conceptos como la performance, el arte sonoro, las instalaciones, etc.
Los niños trabajan y crean sus propias situaciones a través de la experimentación consigo mismo, con su alrededor, con el tiempo y con las relaciones con el juego a través de la plástica, la música, etc.
Además de que los niños/as trabajen de este modo, existe la posibilidad de que compartan con sus padres estas experiencias.
Este proyecto de pedagogía performativa iniciado en el 2010, ha recorrido numerosas instituciones, centros culturales, ferias y eventos artísticos.
Si este artículo resulta de interés podéis obtener más información y contactar en:
http://rubenbarroso.com/talleres/talleres-para-ni%C3%B1os-performance-workshops-for-children/
Suscribirse a:
Entradas (Atom)